申请国外电影类院校作品集要求

　　申请国外电影创作专业的作品集，都包含哪些内容呢?电影类院校要求递交的作品集，一般有四种类型的命题：

　　原创短片

　　原创短片剧本

　　命题场景写作

　　故事大纲写作

　　学校不同，具体的要求和侧重考察点也不同，但总体来说，大致都是分为这几类。

　　那么下来，苏州艺术教育培训就选两个普遍存在问题比较多的命题——原创短片、原创短片剧本，来说一下它的注意事项和技巧。

　　原创短片

　　1、需要注意的事项：

　　短片时长：

　　很多同学都不是只报一所院校的，而是同时会报好几所不同的学校，有目标，也有保底，这是值得肯定的一种策略。

　　那这就导致，申请不同的院校，相应的短片要求也就不一样，时长要求也会不一样，这个问题怎么解决?难道要拍好几部短片吗?当然不是!

　　应对策略：

　　1.剪辑成不同版本：

　　每个学校对短片要求的时长不同，所以在这一块，可以根据已有的拍摄素材，剪成时长不等的几个版本。一般本科申请需递交的短片时长在3—5分钟左右，而MFA(艺硕)一般需要10—30分钟。

　　2.同一个故事，设计一条“多余”又合理的辅线：

　　剧本方面：虽然不同的版本可能都是都是在讲同一个故事，但为了达到不同版本的好的效果，可以在剧本创作时期，在内容上也准备不同的版本。

　　例如同一个悬疑的剧情，我们在情结设置上，长时间的短片，加入较为合理的，一条人物线或设置一个有“包袱”的情节，但要注意的是这个情节需要是“增加了会好看，减掉也不影响完整度"。

　　表演方面：如果你是在没时间或精力去设置上面说的那样一条“辅线”，那么在拍摄时，就可以在演员的对话、表演上，多拍几条，做出一些不同的变化，以便在后期剪辑时，可以有更多的选择空间。

　　2、专业的团队协作完成

　　(这个注意事项适用所有人)

　　团队方面：

　　甭说专业的电影了，就算学校的短片作业，也需要一个团队来共同完成，申请国外电影专业名校更是如此。

　　它不光是要看你的短片内容、构图、光影、场面调度，还要看你的画面质量、配乐是否都能达到专业的水准。

　　另外就是，专业团队的另外一个优势就在于效率!学电影的同学肯定都知道，上面说的这些，不是自己一个人就能完成，必须得团队来共同协作。

　　如果你没找对人，团队中有些人不够重视这样的拍摄机会，就会拖慢整个剧组的进度，而进度就是钱!

　　租赁设备的费用都是按天甚至按小时计费的，“不重视拍摄、没效率”其实就是不爱电影，到后浪费的是整个团队的时间和钱。

　　演员方面：

　　如果你想让你的短片看起来足够专业，甚至可以拿去申请国际上的短片奖项，那在演员方面，就要请专业演员或者表演系的学生。

　　有拍摄经验的胖友肯定都知道，不是所有表演系的学生都会“表演”，很多很多就是赤裸裸的话剧表演风格，简直让人欲哭无泪..........所以，你可以在确定演员之前，要他们的小片资料作为参考。

　　有同学会问，非职业演员可以吗?

　　这样问的同学肯定本科不是学导演专业的。不是说所有的非职业演员都演不好，而是概率太小了。找到合适的非职业演员，花费的时间成本太大，而且他们大多数没有小片供你参考，还有一个大的问题是，大多数非职业演员在现场表演和在镜头前表演的感觉是不一样的。

　　你机器架好了、灯光、服化道全部都弄好了，结果个镜头你就发现表演不到位，你咋办?!这是非常现实的问题。

　　原创短片剧本

　　针对这个命题，每个学校，每年都会有不同的命题，以AFI为例，拿到命题后，创作前，我们应该怎么做：

　　1、剧本创作的外在形式

　　1.审清题目要格式要求：

　　AFI的剧本创作主要的要求是：

　　(1.)一篇20页以内的剧本，申请人为剧本的创作人，如果来自一个长剧本，需要提交一页整个故事的简短介绍，不允许为共同作者或改编作品，作品需要带有申请人姓名。

　　(2.)描述一个场景，主题为“一个错误的动作”，不超过5页，场景要有对应的简短介绍。

　　2.提炼关键信息：

　　·剧本页数不要多于20页;

　　·必须是原创原本，不接受改编剧本;

　　·提交一整页的故事简介;

　　·命题创作不超过5页;

　　·不同场景须配该场内容的简介。

　　3.明确格式要求：

　　对于申请编剧专业，特别要注意，递交的材料必须要符合院校的格式要求，比如字数、篇幅、格式等等，如果你没有按远方要求递交作品，院方基本看都不会看，因为它会觉得你不够重视他们学校，也极其不认真，所以不要抱有侥幸心理，按要求去完成。

　　4.体现专业度：

　　申请美国的电影院校，在递交的剧本材料中，一定要用好莱坞的标准格式书写，这就相当于想去美国一定要学英语一样。

　　在这里，给大家推荐几个我常用的专业剧本写作软件：Final Draft，Movie Draft。

　　2、剧本创作的内在要求：

　　要写出“看了文字就能想象出画面”的内容：

　　在剧本写作方面，有两个为突出的普遍问题：

　　1.对话不够“口语化”：

　　有很多同学在初次接触到剧本写作的时候，总是有一种“写在纸上就一定要用书面用语”的感觉，很多时候看人物的对话，就像在对飚诗朗诵。

　　其实不是的，你需要时刻想到的是，你写出来的这些文字，后是要拍出来的，它需要给人真实感。

　　2.把剧本写成了“文学气质”的小说：

　　这一点中突出的问题就是，过于放大了对话的作用，使得故事情节是在对话里体现，而不是用画面语言来表达。

　　另外一点也比较常见，就是心里描写过于多，过于复杂，什么“他很忧伤”“他感觉很痛苦”...诸如此类。这怎么拍?而且这又涉及到另一个问题，评审官看到这样只能用对话表现情节的剧本，也会认为这名学生的镜头语言能力不够好。